Framtiden för bild- och fotoproduktion!

/i , , /av
Lästid: 4 minuter
Uppdaterat: 2024-06-07

AI, AI, och.. AI. Det går i rasslande fart framåt och självklart har även Adobe hoppat in i spelet med sina nya AI-funktioner för bildhantering! Ta en kopp kaffe och låt oss ta en sväng ner i AI-träsket. Och som bonus på det hela.. AI kom på hela strukturen och förslagen av bilder för detta inlägg – hur coolt är inte det? 

 

Vad är Photoshops AI – Generative Fill? 

Photoshop har släppt ett verktyg som heter Generative Fill, och detta tillägg är något utöver det vanliga. Vi kan numera i Photoshop prompta och snabba upp vårt arbete, allt ifrån att ta bort folk från bakgrunden av bilder till att lägga till helt nya element. För att använda Generative Fill så arbetar du med den “nya” flytande rutan som syns när du har markerat en bit av bilden – och därifrån kan du prompta!

Detta är grunden för Photoshops befintliga och kommande AI-funktioner. 

 

En sak i taget – hur tog ChatGPT oss hit?

Detta blir ett spännande inlägg, tänk Inception – ett inlägg i ett inlägg!

Många av oss känner till språkmodellen ChatGPT från OpenAI, låt oss se vilken promt jag gav AI:n för detta inlägg och vad den gav mig för förslag tillbaka!

Så promten i sig var hyfsat specifik, vilket gjorde att vi fick rätt bra förslag tillbaka. Med facit i hand hade jag även velat berätta för GPT vad Genrative Fill är, för att kunna få ännu bättre svar. 

Men hur som haver! Vi fick ut en väldigt okej struktur med aningen mindre okej sökord. Dock så ger “sökorden” en bra känsla för hur jag kan rikta innehållet när jag själv skriver detta inlägg!

Så låt oss hoppa ur detta inlägg och tillbaka till Photoshops nya AI-tillägg! 

 

Generative Fill = Kreativ kraft!

Har du inte timmar att sitta med maskering och klippning? Var bilden liggandes men behövdes ståendes? Inga problem! Photoshops Generative Fill löser det åt dig! 

Dock.. och detta är ett stort dock, så har den sina begränsningar – men det kommer vi till senare..

Vi börjar med det positiva, och det är den ofantliga kreativa kraften som detta tillägg har! Jag ser på dessa verktyg som hjälpmedel, dels för det kreativa men även för att effektivisera. 

I videon här kommer ni se hur Photoshop tar en ståendes bild och förvandlar det till en liggandes bild –  nästan helt perfekt! 



Tidsbesparing och effektivitetsökning

Nu kommer vi till punkten som verkligen skriker wow! 

Med dessa AI-tillägg i Photoshop kan vi ta en process som hade tagit mig ca 30 – 60 minuter till endast 15 sekunder! Låt mig ta en klunk av mitt kaffe och säga det igen. 15 sekunder!

I exemplet nedan tog jag en bild från Lindos på Rhodos. I bilden står en person framför en pelare, men jag vill se hela pelaren. Att göra detta arbete manuellt är, ursäkta franskan, jäkligt jobbigt! 

Men med generativ fill och en enkel prompt… 

På bara några sekunder så gör Photoshop arbetet, nästintill perfekt! 

 

Generative Fill hjälper alltså oss att lägga mer tid på det kreativa arbetet, och mindre tid på det monotoma. Efter ca 1 år av Generative Fill så kan jag säga att det används till vardags. Allt från att ta bort små objekt i bakgrunden, till att rätta till befintliga objekt i bilden. Istället för att lägga några timmar på “osynligt arbete” så kan vi överlåta det jobbet direkt till Photoshop!



Begränsningar i förståelse och kvalitet

Nu avviker jag från ChatGPT:s plan i rubrikerna, men detta kändes rätt! Det är inte bara wow och rosor, utan det finns även begränsningar. Photoshops AI kan enbart skapa AI-genererade ytor om 1024 pixlar. Detta betyder att om du vill generera större ytor än så i ett svep så dras pixlarna ut – och kvaliteten försämras! 

Låt oss titta lite närmre på vårt första exempel – hur bra blev den bilden egentligen?

 

Vi ser väldigt tydligt var den riktiga bilden slutar och var den genererade börjar, men en intressant mening som jag har hört om AI är just: 

“AI kommer aldrig vara sämre än vad den är idag, den kommer bara förbättras!” 

Så jag har hopp för att Photoshop kommer kunna generera större ytor än 1024 pixlar per omgång! Men… det finns en work-around. Du kan markera rutor om ca 1000 x 1000 pixlar per gång, och således få mer eller mindre samma kvalitet. 



Förändringar i yrkesroller

Nu är vi tillbaka till GPT:s ordning igen! Hur kommer detta att förändra arbetsrollerna inom skapande, design och foto? 

Lite, men inte för mycket. Det är vad jag tror iallafall. På samma sätt som att fotografens jobb hotades när vi gick från analogt till digitalt så hotas den nu – men fotograferna och kreatörerna finns kvar. 

Detta är endast ett verktyg som kommer att hjälpa oss skapa mer, och skapa bättre! Det krävs fortfarande den mänsklig input och kreativitet för att få ett bra resultat. 

Jag sitter inte i ett mörkrum för att framkalla mina bilder, jag använder Lightroom och Photoshop – men den tiden som jag får tillbaka lägger jag på att göra mitt verk ännu bättre! 

Jag tror att samma sak gäller här – AI kan effektivisera vårt arbete och låta oss skapa mer och skapa bättre! 

 

Med det sagt så är min kaffe slut (egentligen för ett bra tag sedan), så vi knyter säcken här för idag! 

Är du intresserad att veta mer om AI och bildskapande? Tveka då inte på att höra av dig till mig! 

 

 

Vi har även ett stort kursutbud om just AI och hur vi kan använda det för att effektivisera vårt arbete. Kika in vårt AI-utbud på Topvisible Learning. Du hittar alla våra AI-kurser här!

 

Designprinciper som tar din marknadsföring till nästa nivå!

/i , /av
Lästid: 3 minuter

Design är viktigt för din marknadsföring!

Design är en väldigt viktig del av din marknadsföring, det är det första intrycket som dina kunder får av ditt varumärke. Därför är det viktigt att ha en bra design som representerar ditt varumärke på ett sätt som är relevant och engagerande. Här är några viktiga designprinciper som kan hjälpa dig att ta din marknadsföring till nästa nivå!

 

1. Enkelhet

Jag vet, eller hur? Lätt att glömma, men en av de viktigaste designprinciperna är enkelhet! En enkel design är lättförståelig och minnesvärd. När du utformar din design bör du försöka undvika komplicerade mönster och alltför många detaljer. 

Enkelhet kan också hjälpa dig att skapa ett mer professionellt utseende, vilket i sin tur kan bidra till ökat förtroende för ditt varumärke.

 

2. Kontrast

Kontrast är en annan viktig designprincip som kan hjälpa dig att skapa en mer engagerande design. Genom att använda kontrasterande färger och former kan du skapa en mer intressant och dynamisk design som fångar uppmärksamheten hos dina kunder. Tänk på att kontrast inte bara handlar om färg, utan också om storlek, form och textur.

Ett annat ord du kan tänka på är “läsbarhet”. Se till att din design blir läsbar och tydlig – här spelar ofta kontrasten sin stora roll!

 

3. Balans

En annan viktig designprincip som hjälper dig att skapa en harmonisk och balanserad design är just… balans! 

Genom att fördela elementen i din design på ett jämnt sätt kan du skapa en design som är lätt att titta på och som inte är överväldigande. Balans handlar också om att använda rätt proportioner och att skapa en visuell tyngd i din design.

Tips: Tänk på att balans inte behöver betyda “jämnt” i antal eller storlek, utan det betyder jämnt i “tyngd” eller “vikt”!

 

4. Hierarki

Hierarki handlar om att skapa en visuell rangordning av elementen i din design. (Lite som rubrikerna i detta blogginlägg!) Detta hjälper dig att leda dina kunders ögon dit du vill och skapa en lättförståelig och tydlig design. Genom att använda varierande storlekar, färger och typografi kan du skapa en hierarki som hjälper dig att kommunicera ditt budskap på ett effektivt sätt.

Arbetar vi inte efter en struktur och en ordning så kan vi inte heller leda besökaren genom vårt material. Det handlar egentligen om att vägleda besökarens ögon! De metoderna vi kan nyttja inom visuell hierarki är:

  • Storlekar på text och element
  • Färg på text och element
  • Närliggande objekt
  • Vägledande element som leder ögonen rätt

 

5. Rörelse

I en bild är faktisk rörelse svårt… Denna punkt handlar om att skapa en illusion av rörelse i din design. Detta kan hjälpa dig att skapa en mer engagerande design som fångar uppmärksamheten hos dina kunder. Genom att använda linjer, tydliga riktningar och olika former kan du skapa en känsla av rörelse och liv i din design!

 

6. Tydlighet

Tydlighet är en viktig designprincip inom såväl marknadsföring och reklam som UX design. En tydlig design gör det lättare för dina kunder att navigera på din annons eller webbplats. Det handlar om att skapa en enkel och logisk struktur som hjälper dina kunder att hitta det som de letar efter snabbt och enkelt. Tydlighet handlar också om att använda lättförståelig text och tydliga ikoner för att göra din design mer tillgänglig för alla användare!

 

Nu får jag nog sluta prata och visa vad jag faktiskt menar!

Nedan ser du ett exempel på en annons från Adidas som jag testade att göra om. Här tog jag till mig alla de tips som vi pratar om i detta inlägg. När jag designar så ser jag till helheten i samma ordning som detta inlägg – Enkelhet, Kontrast, Balans, Hierarki, Rörelse och såklart Tydlighet!

 

Tips: 

När du designar för din marknadsföring och din webbplats är det viktigt att alltid ha din målgrupp i åtanke. Att designa för din målgrupp kommer att hjälpa dig att skapa en mer relevant och engagerande design som kommunicerar ditt budskap på ett effektivt sätt. 

Ta dig tid att lära känna din målgrupp och deras behov – och använd sedan denna information för att skapa en design som verkligen talar till dem! 

Är du intresserad av att veta mer om design och skapande? Läs vårt inlägg om att skapa hemsidor för människor här!

 

Och det har vi det! Hoppas du har fått några användbara tips om design inom marknadsföring. Nu är det bara att sätta igång och designa som en riktig proffs! Vem vet, med rätt design kanske dina kunder kommer vilja spendera mer tid på dina sociala medier och din webbplats – och det är ju alltid något att sträva efter!

 

Nu ska jag ta mig en kopp kaffe, jag rekommenderar att du gör detsamma! 

Har du frågor om design eller behöver lyfta er digitala marknadsföring och kommunikation? Då är du så välkommen att kontakta oss direkt, så hjälper vi dig!

Designa en logotyp – 5 steg!

/i , /av
Lästid: 4 minuter

Kaffet klart? Japp!

Fika på plats? Inte än… men nu kör vi!

Ska du designa en ny logotyp för dig, ditt företag eller en kund? Inte säker på var du ska starta eller vilka steg du ska ta? Då har du kommit helt rätt! Idag ska vi dyka ner i logotyp-arbete och processen bakom att designa en logo, från idé till färdig produkt! 

 

1. Skapa och utveckla identiteten

Det första steget är egentligen ett förberedande steg inför logotyparbetet. Innan du kan börja designa en logotyp måste du veta vad företaget står för, hur de låter, vad kunden ska känna, hur företaget ska låta etc. 

Detta är vad som kallas för Brand Identity och är en nödvändig grundsten för att du ska kunna skapa en logotyp som representerar företaget! Skapa, utveckla och förstå identiteten innan du ens börjar tänka på en grafisk uppvisning av företaget.

Vill du veta mer om hur du skapar en Brand Identity och varför det är så viktigt så rekommenderar jag att läsa Hubspot:s inlägg om just detta. Läs mer om Brand Identity här!

 

2. Välj de färger som representerar företaget bäst!

Denna punkt kan diskuteras om den egentligen hör till #1, så vi kan kalla denna 1.1 – välj och applicera de färger som representerar företaget bäst! 

Det viktiga att komma ihåg här är att färger påverkar mer än du tror, och färger säger väldigt mycket. För att göra det ännu svårare så betyder färger olika saker beroende på kultur. Inte helt lätt att få det rätt! 

Om vi utgår från västerländsk färgpsykologi så brukar det se ut ungefär såhär:

Bildkälla: howtoartist.com

 

Steg nummer 2 handlar alltså om färger – hitta de grundfärger som representerar företaget bäst och utgå därifrån! Det kan exempelvis se ut såhär:

De färger du sätter för dig, din kund eller ditt företag ska också genomsyra hemsidan. Du kan läsa mer om hur du bygger hemsidor för människor här!

 

3. Typografi och formspråk

Nu vet du identiteten hos företaget, du vet även vilka färger som representerar företaget / branschen – då kan vi gå vidare till nästa steg!

Typografi och logotypens formspråk är ofantligt viktiga delar inom design. Den font du väljer förändrar känslan av företaget helt och hållet. Efter det kommer formspråket av logotypen, även denna ger en stor påverkan. De vanligaste typerna är:

  • Monogram ex. IBM / ABC / CNN etc.
  • Abstrakt ex. Nike, Spotify etc.
  • Bildbaserad ex. Apple, Dominos, WWF etc.
  • Ord-logotyp ex. Disney, Google etc.

 

Baserat på hur din logotyp, och i förlängning – ditt företag, ska uppfattas så kommer olika stilar att vara lämpliga. Utgå från den stilen som närmast matchar er vision och utgå därifrån.

Missa inte att läsa vår guide för att skapa ett starkt varumärke online! Du kan läsa mer om våra 7 tips här!

 

4. Skapa, skapa, skapa

Nästa steg är att skapa en drös olika varianter och versioner, gärna i snabba skisser där du låter idéerna leva sitt liv. Det bästa är att börja med papper och penna – även om tekniken är bra idag så kan fortfarande alla olika inställningar komma i vägen för ditt kreativa arbete. 

Skissprocessen lämpar sig alltså bäst på papper. När du har en generell riktning du vill gå mot så är Adobe Illustrator ett fantastiskt program att arbeta i! 

Det viktigaste med denna punkt är att det är okej att kladda, göra fel och göra om! Den bästa idéen är sällan den första!

Har du redan kommit såhär långt? Då ska jag fylla på mitt kaffe lite till innan vi går in på det sista steget! 

 

5. Feedback och färdigställande

Okej ja.. jag är lite lat här – detta kan egentligen vara två separata punkter, men nu kör vi! 

När du skapat en hel del olika varianter, versioner och sammansättningar så stannar du! Gör inte mer arbete innan du haft en feedback-runda. Så som jag brukar arbeta är att jag tar fram allt från 3 → (så många jag kommer på) förslag, därefter har jag en vända av feedback där kunden eller företaget ger sin input och “pekar” på de förslag som de gillar mest. 

Toppen! 

Med kundens / företagets / chefens input har du ett vinnande koncept att arbeta vidare med. Nu kavlar vi upp ärmarna och färdigställer logotypen. 

Logotypen får gärna ha några olika utformningar, färgvarianter och en monokrom variant. I detta stadie sätter du även regler för logotypens användande, det kan till exempel se ut såhär:


När du färdigställt logotypen i de varianter du vill ha den i så ska det paketeras och skickas över till kunden!

 

Bonustips:

Sammansätt en trevlig pdf med företagets info, färger logotypens varianter, vad den står för, hur den får användas och några mock-ups! Detta kommer höja värdet på din leverans och ge ett mycket bättre intryck! 

 

Se där! Vår logotyp är färdig! Och mitt kaffe är slut.

Behöver du tips, råd eller hjälp med en logotyp för dig eller ditt företag? Tveka inte att höra av dig till oss på Topvisible så hjälper vi dig!